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5 Bienal de Venecia

5 Bienal de Venecia

Algunas reflexiones sobre la 57ª Bienal de Venecia    Por Irmgard Emmelhainz «En un evento en el que la criticalidad es el statu quo y al que se asiste para ejercer la visión espectacularizada[2] dentro de un dispositivo de exhibición diseminado por toda una ciudad, dividido en pabellones nacionales y en una curaduría discursiva “global”, las bolsas fungían como pantallas móviles instando a los visitantes no sólo a acercarse al pabellón australiano, sino recordándonos, superflua pero obstinadamente, que millones de gentes alrededor del mundo están pasando una situación de urgencia extrema. La visión de los visitantes cargando las bolsas con el eslogan moralizante no podría ser más turbadora; en cierto sentido, la circulación del mensaje a través del flujo de gente por Venecia ejemplifica a la perfección la tesis de la científica política Anita Chari quien, a través de una relectura de Adorno y Lukács, plantea la reificación como la patología social central de la sociedad capitalista[3]. Para Chari, la subjetividad reificada es una postura de visión espectacularizada sin compromiso que los individuos asumen con respecto al mundo y en relación a sus propias prácticas y hábitos. En esta patología, la economía existe como un ámbito aparentemente independiente de la actividad humana; por lo tanto, la subjetividad alienada es incapaz de ver el involucramiento propio en los procesos capitalistas, y fomenta la incapacidad de comprender las formas de dominación en el contexto de la totalidad social. Pasearse por Venecia con y entre las bolsas del pabellón australiano sin sentir la urgencia del mensaje ejemplifica la postura reificada a partir de la cual los individuos comprenden ciertos aspectos de su mundo social como a-políticos, a-históricos, inmutables e inmunes al poder de transformación de la agencia humana. En resumen, esta forma de subjetividad reificada solo permite aprehender la forma de los conceptos (“derechos humanos”, “derechos de los refugiados”) pero sin captar su contenido, ya que la experiencia que contiene el concepto, el llamado urgente a la acción, está de antemano digerido como si fuera una mercancía.» desarrollo...

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Manchento Adrián

Manchento Adrián

Presentación   Escultor y Ceramista egresado de la Facultad de Artes y Diseño UNC donde es actualmente profesor. La identidad con la tierra y el barro que maneja el artista le permite hablar de esa otra Mendoza que a veces las luces del arte espectáculo pretenden ocultar. Este ha sido siempre el trabajo de Manchento, un esfuerzo por rescatar una igualdad situada que no solo se refleja en su producción artística sino también en su vida como docente, su larga trayectoria gremialista y su cotidianeidad más simple. Así, la identidad como ejercicio comunitario es su prédica. Cronología: Manchento Adrián 1965 Manchento Adrian Manchento, Adrián Manchento, Adrián Manchento, Adrián Manchento, Adrián Manchento, Adrián Manchento, Adrián Manchento, Adrián Manchento, Adrián Manchento, Adrián Manchento, Adrián Manchento, Adrián Formación: Ceramista egresado de la Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo. En el año 1988 participó en el curso de actualización de Cerámica Artística, dictado por el profesor Leo Tabella. También en el VIII Congreso Exposición Argentino y II Iberoamericano de Cerámica, Vidrio y Refractarios en noviembre de1988. En enero de 1993 participó en el “3º Encuentro de Ceramistas” realizado en Humahuaca, Provincia de Jujuy. Fue miembro activo asistente en “Micro fusión a la Cascarilla Cerámica dictado por Prof. Pilar Crespo (Valencia. España) octubre del 1995.En Diciembre del 2001 participó del Curso “Desarrollo de Tecnología del Vidrio” a cargo del Ingeniero Ricardo Florencio Quiroga Castelat. En 2014 realizó Curso de Fundición a la cera perdida en el taller del Escultor Jorge Bianchi en Buenos Aires, La Matanza.   Exp. Individuales 2017 -CORIOLIS La técnica y el efecto de desplazarse en la tierra. Adrián Manchento y la alfarería. Espacio Bernardino Rivadavia, Mendoza 1992 -Centro Artístico Universitario, Mendoza.   Exp. Colectivas   2016 -A quien le toca la sortija. Centro Cultural Israelita, Mendoza 2015 -Cien Obras- Museo Gargantini Maipú- Mendoza 1992  -“Día del Aborigen” en el Retortuño, Mendoza. -“Arte X 6” -“Diez Artistas Plásticos en Vendimia” Mendoza. -X Salón Bienal de Artes Plásticas”, en la Provincia de Mendoza. 1991 -X Salón Nacional de Arte Cerámico”, sección Cacharros, realizado en la Provincia de Buenos Aires. -“7 + 2”, realizada en la Sala de Arte del Club Gimnasia y Esgrima. Mendoza. -III Encuentro Nacional de Ceramistas, realizado en Humahuaca, Provincia de Jujuy.   1990 -Banco de La Nación, en Media Agua, Provincia de San Juan.   1989 -Muestra colectiva de Cerámica, auspiciada por el Colegio Notarial de Mendoza y La Facultad de Artes. -VIII Salón Anual para alumnos de Cerámica”, en Avellaneda Provincia de Buenos Aires. -4º Salón Anual de ArtesPlásticas”, en Radio Nacional, Mendoza.   1988 -VII Congreso Exposición Argentino y II Ibero Americano de Cerámica, vidrio y refractario -“FERIART 88”, en el predio Ferial...

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Lopez Rotella Javier

Lopez Rotella Javier

Artista contemporáneo, investigador, docente y realizador en Artes visuales, estudió  en la Facultad de Artes visuales de la UNCuyo, Argentina. Fotógrafo profesional desde 1989. «La estética beckettiana, surge mas que de una interioridad atormentada, de un afán critico y de un compromiso del autor consigo mismo. ¿…Pero como hacer el silencio, con palabras…? El lenguaje no puede ser usado ya para explicar que no hay forma de expresar: fondo y forma deben fundirse y la palabra debe decir el silencio. Ésa es la opción de Beckett. rotella javier Lopez Rotella Javie Lopez Rotella Javier Lopez Rotella Javie Es el camino que él encontró para su arte, el único posible para él, y el que intentamos con el nuestro. Pero ¿cómo hacer el silencio con palabras? y ¿con imágenes? Hasta que las palabras se conviertan en silencio Hasta que las imágenes se conviertan en nada Hasta que nada se convierta en todo… Las palabras y las imágenes, los colores, los ambientes en esta estética del fracaso son el cuerpo del fracaso, donde el arte hace su metamorfosis. De silencio, de soledad, de vida, de muerte. Tributo a Samuel Beckett texto de http://lopezrotella.tripod.com/1/beckett.html ver mas + de javier lópez...

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