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intervenciones urbanas 2008

intervenciones urbanas 2008

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Zalazar Silvia

Zalazar Silvia

   Cronología   Nacimiento: 1963 Formación: Egresa de la Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo con el título de  Profesora de Artes Plásticas especializada en Pintura, realiza numerosos cursos, foros y coloquios en la provincia relacionados con diversas áreas de la producción artística  Exp. Individuales 1989Pinturas Sala Sergio Sergi.    ZALAZAR ZALAZAR SILVIA ZALAZAR SILVIA ZALAZAR SILVIA ZALAZAR SILVIA ZALAZAR SILVIA ZALAZAR SILVIA ZALAZAR SILVIA ZALAZAR SILVIA Exp. Colectivas  2003 -Arte Argentino. Pinturas. Galería de Arte Mendoza. 1993 -Salón artes plásticas Vendimia. Región Cuyo sección dibujo Casa Fader. Mendoza  -Primera muestra plástica joven Casa España San Martín Mendoza 1992 -134º Aniversario creación del departamento de Guaymallén. Casa Molina Pico.-Mendoza Exporta pintores. Museo Municipal de Arte Moderno Mendoza. -Mendoza Exporta pintores. Museo Emilio Caraffa. Córdoba. 1991 -Muestra de arte joven “Hacedores”. Facultad de Arte. Sala del casino de Mendoza. -LXXX Salón Nacional de Artes Plásticas. Museo Fader. Mendoza. -11º Salón de pintura. Consejo profesional de ciencias económicas. Mendoza. -Muestra no convencional. Expresiones Artísticas Experimentales. Museo Municipal de Arte Moderno Mendoza.  1990 -LXXIX Salón Nacional de artistas plásticos. Museo Emilio Caraffa. Ciudad de Córdoba 1989 -109 Aniversario del Banco de Previsión Social. Mendoza. – Pinturas.  Sociedad de Artistas Plásticos. Municipalidad de Rivadavia. Mendoza. – Artistas mendocinos contemporáneos. S.A.M.P. Mendoza.   – 40º Salón Anual de Artes Plásticas. Sala Sergio Sergi. Mendoza. 1988 -108º aniversario del Banco de Previsión Social. Mendoza. – “Divergente” pinturas. Museo Fader. Mendoza.- Salón Anual de Artes Plásticas. Mendoza. 1985 – Muestra no convencional de expresiones artísticas. Museo Municipal de Arte Moderno Mendoza. – Pinturas. Sala Terraza. Escuela de Teatro. UNC. Mendoza. Premios 3° Premio. Salón de Artes Plásticas Vendimia. Centro de Congresos y Exposiciones Mendoza. 1989    Otras actividades  Participa en numerosos encuentros de Artistas El Bermejo, tanto en la localidad como en otros sectores de la provincia. Dentro de los mismos realiza proyecto colectivo “Mural Estamos Vivos” en la Plaza de las Artes y las Flores. El Bermejo. Guaymallén. Mendoza.  ...

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Tulián Chalo

Tulián Chalo

  Tulián Chalo Comentarios Críticos Estela Labiano Distrito Federal de México y San Marcos Sierra de Córdoba Esta exposición y el Chalo mismo, son la versión tridimensional de “cambalache”, todo mezclado: Religión, leyendas, política, muerte, vida. TULIAN CHALO TULIAN CHALO TULIAN CHALO TULIAN CHALO TULIAN CHALO TULIAN CHALO TULIAN CHALO TULIAN CHALO Con ironía, con desesperación, con resignación, con esperanza, con burla y respeto, con amor y odio, con desenfado y cuidado, con violencia y caricias, con gritos y susurros, con juegos y dramas, con madera y piedra, con luz y agua, con metal y cerámica, con plástico y vidrio, con expresión surrealista y naturalista, con figuración y abstracción, con volúmenes orgánicos y geométricos, con sensualidad y rudeza. La sofisticación técnica y conceptual, y la resolución salvaje y no terminada. Lo seguro y el abismo. Los recuerdos y los nuevos sueños. La decadencia y el florecimiento. Lo superficial y lo profundo. El agnóstico y el creyente. El silencioso y el verborrágico. El irracional – racional. El rústico y lo pulido. El desenfreno y la mesura. El compromiso con la vida y con la muerte. Lo visceral y lo fantástico. Lo planeado y lo espontáneo. El parco y el versero. El seductor y el agresivo. La música contemporánea y la folclórica. La cerveza y la ginebra.     Tulián Chalo Nacimiento: 1947 Formación: Estudió Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Vivió en México desde 1981 a 1987, luego se radicó en Mendoza.   Exp. Individuales   Exposiciones Individuales en Mendoza, Argentina: 2000/2001 -Espacio Contemporáneo de Arte. Mendoza, Argentina. 1995 -Museo del Área Fundacional. Mendoza, Argentina. 1992 -Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza. Mendoza, Argentina. 1988 -Sala Sergio Sergi. Radio Nacional. Mendoza, Argentina. 1981 -Arte Huentala. Mendoza, Argentina 1979 -Salón Austral, Mendoza, Argentina -Galería de Arte Zulema Zoireff, Mendoza, Argentina -Salón San Martín de la Municipalidad de Guaymallén, Mendoza, Argentina. 1978 -Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza, Argentina 1974 -Salón del Sindicato de Prensa, Mendoza, Argentina. Exposiciones Individuales en Buenos Aires, Argentina   1981 -Sala de Arte Ángelus. Buenos Aires, Argentina. 1980 -Galería de Arte Moderno Lirolay. Buenos Aires, Argentina. Exposiciones Individuales en México   1994 -Sala de Arte “La Galería”. Puebla, México. 1988 -Casa de la Cultura de Oaxaca, México. -Casa de la Cultura de Puebla, México. 1984 -Galería de Pinacoteca Universitaria de la Universidad Autónoma de México. México. Exp. Colectivas 1998/1972 -Participa en exposiciones colectivas y grupales en Argentina, México y Chile. -Participa en Salones Regionales, Nacionales e Internacionales. 1995 -1º Trienal Nacional de Escultura en Madera. Chaco. Argentina. 1994 -Salón Nacional de Escultura San Juan. Argentina. -Encuentro Nacional de Escultura en Madera “Alem 93”. Misiones. Argentina. 1993 -Xl Salón Nacional...

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Santangelo Marcelo

Santangelo Marcelo

  Santangelo Marcelo Comentarios críticos: Texto extraído de: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-5306-2007-02-06.html  CAMINOS DE UN ARTISTA MODERNO PÁGINA 12. LAURA VALDIVIESO Mendoza, 2007. El 23 de enero murió Marcelo Santángelo. Había nacido en Concordia, Entre Ríos, el 10 de junio de 1923. Llegó a Mendoza en 1936, y luego de pasar unos años en el sur de la provincia, en 1941 se traslada a la ciudad capital para iniciar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Egresa con el título de profesor de Bellas Artes en 1951. santangello marcelo marcelo santangello marcelo santangello marcelo santangello marcelo santangello Ejerce la docencia desde 1944 en la Universidad Nacional de Cuyo, donde es profesor titular del Taller de Pintura entre 1975 y 1976 y profesor de la Cátedra Libre entre 1984 y 1993. Pasa unos años en Buenos Aires, allí fue profesor de Estética en la Escuela Superior Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón entre 1959 y 1964 y profesor de Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, entre 1963 y 1965. En el transcurso de estos días que pasaron desde su muerte, en medio del dolor que significa la pérdida de una persona querida, he reflexionado sobre cómo será Mendoza sin Marcelo Santángelo. Pero ahora, en el momento de escribir estas palabras, se me ocurrió preguntarme qué hubiera sido de Mendoza sin Santángelo, y esta última pregunta me gustó más. Como muchos hombres inquietos de su generación, pero distinguido con una inteligencia y una lucidez que lo acompañaron hasta su muerte, se interesó desde su juventud por aquellas cosas que pasaban en el mundo del arte, tanto en Europa como en Estados Unidos. Tomó contacto con el surrealismo a través de un libro de Salvador Dalí que lo impactó fuertemente y lo llevó a embanderarse en las filas de este movimiento. Se convirtió así en “el artista surrealista de Mendoza” desde muy joven. Realizó el “Primer Espectáculo Surrealista” en 1953 y en esta ocasión se proyectó por primera vez en Mendoza la película El perro andaluz, de Buñuel y Dalí. Pero él entendió este movimiento como una manera de pensar, de vivir, de crear, de mirar el mundo, y partió de allí para iniciar una larga carrera de trabajos de diversa índole, todos ellos signados por una búsqueda incansable de innovación, de libertad y de experimentación. Fue también investigador, crítico y ensayista. En sus inicios hizo grabados, dibujos y pinturas. Luego derivó en experiencias variadas que rompieron el concepto tradicional de género, con las que sorprendió al público local. En 1964 inicia ya sus primeras pinturas de módulos intercambiables, cuyo principal objetivo es que el espectador participe activamente en la forma que va definiendo a...

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Rosas Sergio

Rosas Sergio

  Textos de artista GLOBALIZACIÓN: OTREDAD Y DIFERENCIA Acostumbrados a pensar y ver los grandes temas de nuestra experiencia cultural contemporánea en los libros, los noticieros y los grandes gestos de los que “tienen la posibilidad de dirigir el proceso social, olvidamos la fuerza y el poder de nuestras propias vidas cotidianas. El relato de la memoria individual, la afirmación de la “otredad y la diferencia’, eso que todos somos, puede ayudar a quebrar la lógica de la homogenización del proceso de globalización. ROSAS S ROSAS S ROSAS S ROSAS S ROSAS S ROSAS S Puede decirse que la muestra pretende enfocar los choques perturbantes: del pasado con el presente, la despersonalización industrial con la índividualídad de lo artesanal, los deseos del individuo con los controles sociales, del tiempo limitado del individuo con la eternidad de la naturaleza, la asignación de roles rígidos y la elección de los juguetes. Es un trabajo que ocupa un territorio, mediante la desfamiliarización de cosas comunes como el cartón, la cerámica, la madera, las planchas oxidadas, el vidrio y el adobe. Dentro un marco oxidado naturalmente (cuya superficie nos recuerda la intemperie, su poder para cambiar todo) o dentro de la caja, se arma una grilla con personajes, con muñecos, con cubos de arcilla individualmente cocidos. La grilla está dispuesta de manera que los objetos narran el drama o la tragedia de la mismidad o la alteridad, de la identidad, de la normalidad o la anormalidad, en fin, el eterno juego de las exclusiones.. Se trata de abordar a través de las técnicas de producción y los materiales una tradición latinoamericana de afirmación de las diferencias. Mi trabajo se inscribe en la amplia, rica y desconocida tradición de arte latinoamericano. El Arte latinoamericano no sólo cumple una función estética, sino también una función social, ya que siempre es un producto que se realiza para un contexto histórico determinado e intenta interpelar a sujetos históricos concretos. Desde mi punto de vista toda obra condensa lo que podemos llamar el “espíritu de una época”, es decir, las borrosas líneas de la imaginación de una comunidad, de la magia y de lo que todavía no se puede ni ver, ni pensar, ni decir. Más aún hoy que asistimos al triste derrumbe del neoliberalismo importado del norte, con su secuela de pobreza, marginación y miseria, entiendo que el verdadero artista tata de interpretar las necesidades de la comunidad en la que se inserta, en la que vive, piensa y sueña. Por esto en esta muestra me interesa trabajar algunas líneas relacionadas con nuestra experiencia de vida cotidiana. Como tan bien lo ha señalado Gerardo Mosquera, las comunidades latinoamericanas se ven sometidas a un proceso que supone dos...

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