Archivo y base de datos de arte mendocino.
Desarrollados por la ONG. Documentos para descarga pagos y gratuitos

intervenciones urbanas 2008

intervenciones urbanas 2008

              información del documento Imágenes del evento. texto de convocatoria, obras expuestas. texto de presentación. CONTENIDO PARA DESCARGAR GRATUTO Si está interesado pulse click en el siguiente...

Leer más

Santos Ofelia

Santos Ofelia

  Textos de artista  Santos Ofelia– 2007 Como pintar la realidad? Pintar lo que se ve , lo que se sabe, lo que se siente, lo que se vive La realidad es motivo durante la historia de la humanidad de la apropiación de los poderes de turno, le pertenece al más poderoso, sin embargo como corrientes invisibles desborda en ella contradicciones y diferencias que surgen a pesar de la regla. El espacio y el tiempo nos muestra sin concesiones donde pertenecemos , en mi caso a una provincia donde aún se observan los ciclos del tiempo en la geografía, el clima, las personas, como formas diferenciadas, únicas e irrepetibles y esas particularidades trato de captar en mi pintura. SANTOS O SANTOS OFELIA SANTOS OFELIA SANTOS OFELIA SANTOS OFELIA SANTOS OFELIA Lo que veo se mezcla con lo que sé y en la vida cotidiano aparece con el sentido de la vista simultáneamente como abstracción y sensación. Para representarlo compongo el espacio plano de la tela en función de la simetría especular, traslatoria, rítmica en donde la figura del hombre otorga sentido de ser la función del paisaje, rebelándose como el contenedor de la diferencia y  de la presente humanidad. El color asume el sentido del tiempo estructurándolo en distintos valores luminosos, en ritmos acordes a la composición, trato de armonizar una dimensión de formas simultáneas, sincrónicas, otorgándonos la posibilidad de vislumbrar otras posibilidades de visión, disentir con lo impuesto , lo único. Trato de pintar “la realidad “ o el recorte de ella a través de lo que vivo lo que veo, lo que siento y lo que se, en un devenir continuo, de un  lapso de tiempo y de un lugar tratando de resignificar el sentido de vivir en el margen.   Santos Ofelia Formación: Profesora de Artes Plástica.  Cursando Maestría en Arte Latinoamericano. U.N.C. Exp. Colectivas 2006 Encuentro Nacional de Pintores. Nono. Córdoba. Mural Teatro Munincipal Mendoza (6,50mX4,50m) Universidad Tecnológica Nacional.15ª Muestra. Espacio de Arte. Arte y Dignidad.  Subsecretaría de Cultura. Ciudad.Mendoza. Artes Visuales en los Departamentos. Gral Alvear. Ministerio de Turismo y Cultura. Gobierno de Mendoza 2005 Salón de Otoño. Luján de Cuyo. Mendoza. Recoba de Posadas. Recoleta. Cdad. De Bs.As. Salón Avon para la Mujer “Lola Mora” Chubut. Salón Victoria. San Rafael. Mendoza. Exposición Canal 7. Las Heras. Mza. 2004 Salón Victoria. San Rafael. Mendoza. 2003 Coloquio Internacional de Arte. Facultad de Artes y Diseño. UNC Mendoza. Avon con el Arte. Salon Lola Mora. Eca. Mendoza- 2002- Exposición individual. Salón Cultural Canal 7 Mendoza. “Con lenguaje de juego”. Sala Eutopía. Mendoza Plaza –Shopping. Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo. Mendoza Encuentro de pintores en Las Loicas. Malargüe 1999...

Leer más

Rosas Sergio

Rosas Sergio

  Textos de artista GLOBALIZACIÓN: OTREDAD Y DIFERENCIA Acostumbrados a pensar y ver los grandes temas de nuestra experiencia cultural contemporánea en los libros, los noticieros y los grandes gestos de los que “tienen la posibilidad de dirigir el proceso social, olvidamos la fuerza y el poder de nuestras propias vidas cotidianas. El relato de la memoria individual, la afirmación de la “otredad y la diferencia’, eso que todos somos, puede ayudar a quebrar la lógica de la homogenización del proceso de globalización. ROSAS S ROSAS S ROSAS S ROSAS S ROSAS S ROSAS S Puede decirse que la muestra pretende enfocar los choques perturbantes: del pasado con el presente, la despersonalización industrial con la índividualídad de lo artesanal, los deseos del individuo con los controles sociales, del tiempo limitado del individuo con la eternidad de la naturaleza, la asignación de roles rígidos y la elección de los juguetes. Es un trabajo que ocupa un territorio, mediante la desfamiliarización de cosas comunes como el cartón, la cerámica, la madera, las planchas oxidadas, el vidrio y el adobe. Dentro un marco oxidado naturalmente (cuya superficie nos recuerda la intemperie, su poder para cambiar todo) o dentro de la caja, se arma una grilla con personajes, con muñecos, con cubos de arcilla individualmente cocidos. La grilla está dispuesta de manera que los objetos narran el drama o la tragedia de la mismidad o la alteridad, de la identidad, de la normalidad o la anormalidad, en fin, el eterno juego de las exclusiones.. Se trata de abordar a través de las técnicas de producción y los materiales una tradición latinoamericana de afirmación de las diferencias. Mi trabajo se inscribe en la amplia, rica y desconocida tradición de arte latinoamericano. El Arte latinoamericano no sólo cumple una función estética, sino también una función social, ya que siempre es un producto que se realiza para un contexto histórico determinado e intenta interpelar a sujetos históricos concretos. Desde mi punto de vista toda obra condensa lo que podemos llamar el “espíritu de una época”, es decir, las borrosas líneas de la imaginación de una comunidad, de la magia y de lo que todavía no se puede ni ver, ni pensar, ni decir. Más aún hoy que asistimos al triste derrumbe del neoliberalismo importado del norte, con su secuela de pobreza, marginación y miseria, entiendo que el verdadero artista tata de interpretar las necesidades de la comunidad en la que se inserta, en la que vive, piensa y sueña. Por esto en esta muestra me interesa trabajar algunas líneas relacionadas con nuestra experiencia de vida cotidiana. Como tan bien lo ha señalado Gerardo Mosquera, las comunidades latinoamericanas se ven sometidas a un proceso que supone dos...

Leer más

Murillo Egar

Murillo Egar

Laura Valdivieso. Otoño 2003 Catalogo. Espacio Contemporáneo de Arte. Agosto 2005 THE PERIPHERAL BL000 Vuelvo a escribir algo sobre la obra de Murillo para esta exposición. Empezamos por lo obvio: la muestra se llama “The Peripheral Biood”, me dice. ¿Qué significa?, pregunto. “La Sangre Periférica, y es referido a la violencia, responde. Y continúa diciendo que está expresado en inglés porque es el idioma de los guerreros modernos. Entonces yo pienso que la lengua inglesa sería como un equivalente de la lengua de los romanos, en la época del Imperio. No haría falta mencionar aquí la guerra de Irak, aunque inevitablemente se cuela en la conversación, es algo obvio, pero es un hecho y ‘los hechos son testarudos” (cito a Lenín y creo que no corresponde). Irak o no, la sangre periférica es producto de la violencia del Imperio, y eso nos pone sensibles. El hambre bien puede ser sangre, seguro es violencia y por supuesto es periférico. Es así, si lo pensamos desde el imperio. Porque las dimensiones del sufrimiento bastarían para colocarlo en el centro del mundo y volver periferia al bienestar. MURILLO MURILLO EGAR MURILLO EGAR MURILLO EGAR MURILLO EGAR MURILLO EGAR MURILLO EGAR MURILLO EGAR MURILLO EGAR MURILLO EGAR MURILLO EGAR Voy a terminar acá esta digresión, porque la retórica de Murillo no es su clave. En muchos artistas todo esto sería sólo lugar común, justificación política ci ética de una obra sin contenido estético. ¿Qué vas a exponer? Pinturas, dibujos, monotipos y objetos, contesta. Me los muestra y me emociono, como siempre. La base conceptual es el cuerpo, me dice, por eso remedios, ropa, etc. cruce entre ready made (la tela del fondo), pintura, dibujo y poesía. cruce que se repite en otras de las pinturas que podemos ver hoy aquí: “Familia de Palabras”, “Idea del Destino” en varias versiones y “Esquemas”. Las palabras juegan un rol protagónico, ya sea en los títulos de las obras, que nos inducen a interpretar, o dispuestas literalmente en la superficie de las telas, actuando de dibujo lineal y de contenido semántico a la vez. El cuerpo del hombre es una síntesis plástica, un signo de presencia, sin tratamiento pictórico. Si la figura es un desollado, se acentúa el dramatismo. Si el fondo es un camuflaje, el asunto de la violencia se hace más expreso. “Amarillo Ocaso”: un color recurrente, esa mujer de espalda con su cabello colgando (ambos iconos de Egar) y las jaulas. Poesía otra vez y una síntesis plástica digna de los grandes. Miro los objetos y pienso. “Vestuario de K”: una remera para el personaje de La Metamorfosis de Kafka, con seis brazos. “The Penpheral Blood”: una remera camuflada, con unos agujeros rojos encerrados...

Leer más

Molina Eleonora

Molina Eleonora

Comentarios Críticos y Textos de artista    Molina Eleonora por Fabián Lebenglik. Periodista. Crítico de arte.Diario PAGINA/12. Buenos Aires, Martes 21 de Octubre de 2002.POLÍTICAS DE LA SUBJETIVIDAD. MUESTRA «GENERO FEMENINO». Museo de Arte Moderno de Mendoza.Siete mujeres proponen con su obra una reflexión sobre la práctica artística femenina y su relación con el contexto y las condiciones. Confrontación generacional y técnica. «…El Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza presenta en estos días una muestra de siete artistas mujeres, donde se juegan distintas variables: alrededor de la práctica y la producción femeninas del arte de género, de la relación entre arte, contexto y localización geográfica y de la confrontación creativa entre distintas generaciones y aproximaciones técnicas. MOLINA E MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA Las siete artistas son Victoria Arroyo, Mariana Mattar, Eleonora Molina, María Beatriz Perlbach, Elisa Strada, Paula Toto Blake y Laura Valdivieso. Las tres primeras, de poco más de veinte años, representan el arte emergente, mientras que las cuatro restantes comenzaron sus carreras a mediados de los años noventa…» «…Al entrar a la amplia sala del museo, de derecha a izquierda, la exposición se abre con los objetos de vidrio de Eleonora Molina. Un conjunto de pequeñas piezas ortogonales compuestas de plaquitas y fragmentos de vidrios pegados, donde la clave constructiva es la acumulación de perfiles, transparencias, opacidades, colores y reflejos, en relación con el paso de la luz. Algunas piezas están montadas en cajas de luz, otras están colocadas sobre pared. A medida que avanza la secuencia de objetos, el rigor compositivo va cediendo espacio a cierta estructura aparentemente caótica. La disposición de los fragmentos en la composición – desde el orden al caos-, se coloca en la genealogía de las vanguardias geométricas…»       Rafel Cippolini. Crítico de arte. Editor revista Ramona.Buenos Aires, Agosto de 2002 «Molina Eleonora El eje de su experiencia, tanto en los materiales conceptuales, como en sus vidrios (unos funcionando en otros), podrían sintetizarse en la descripción de un método de disposición desde el cual la artista obtiene un ensamblaje, donde la delicadeza óptica jamás se  clausura.Sería simplísimo deducir de este gesto una  intención, una tradición, ver entonces en lo propuesto un quark del  Gran Vidrio, la obra arquetípica definitivamente  inacabada. Diversamente, la dispositio que nuestros ojos descubren no concluye, no propone un teatro de finales, ni se  conforma con la inevitable semiósis retórica que sobreviene de inmediato, sino que establece una sumatoria tan privada como íntima, una sucesividad de estímulos en la que cada obra es la letra de un alfabeto. De un idioma tenue.»     Santiago García Navarro. Periodista. Crítico de arte.Revista ELLE. Octubre 2003.«ARTE EN LAS PROVINCIAS. MOVIMIENTO...

Leer más