Archivo y base de datos de arte mendocino.
Desarrollados por la ONG. Documentos para descarga pagos y gratuitos

Zabalza Maite

Zabalza Maite

  Zabalza Maite Texto del artista http://maitezabalza-art.blogspot.com Empecé con esta necesidad de expresarme con la línea y el color hace unos veintidós años. Lo hice estudiando y, de forma paralela, trabajando en proyectos colectivos. Entre exposiciones individuales y colectivas llevo hechas más de treinta aunque cada vez con menos asiduidad, una de las razones es por cuestionar esta forma de llegar a la gente, así que decidí probar e indagar con otros medios. He hecho pequeños trabajos de animación multimedia. ZABALZA M ZABALZA MAITE ZABALZA MAITE ZABALZA MAITE ZABALZA MAITE ZABALZA MAITE ZABALZA MAITE ZABALZA MAITE Y no paro de investigar cómo poder transmitir un estímulo crítico sobre lo que nos rodea. Intento vivir de lo que sé así que he dado clases y actualmente “trabajo para”… como modeladora, pintora y dibujante.     Zabalza Maite http://maitezabalza-art.blogspot.com Nacimiento: 1967 Formación: Estudia en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Mendoza y posteriormente en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. En el año 1990 se forma en el taller de Juan Carlos Sabater . Arteleku . Donosti En 2001  realiza estudios en el    Instituto de animación multimedia Fakd´Art . Barcelona. España Exp. Individuales 2005 aller Caminal – Barcelona 1990 Sala de Cultura del Ayuntamiento de Burlada – Iruña 1989 Galería Pintzel – Iruña 1998 Bar la bodega Bar la granja Bar primi – Iruña Exp. Colectivas   2006 Alicante:Centre Cultural de Petrer. Museo del Calzado.Elda Sala de Exposiciones Municipal de Sax Universidad C. Herrera C.E.U. San Pablo de Elche 2004 Poblenou, percepción de una invasión – CCBarceloneta Participación 2003 «10 x 10»  Tallers Robert´s  . T. Caminal – Barcelona 1998 -Instalación artsaia . iruña . I yII talleres abiertos . naparte . Autoretrato faxante . grechen . suiza . 3 expositores pinturas . CCCM . iruña . Artefax mendoza argentina . Certamen navarro de artes plásticas para jóvenes . Institud e. cavell . bruselas . Muestra itinerante asturia . arteleku . Seminario de la mujer . universidad del pais vasco . donosti . V concurso pamplona jóvenes artistas . Muestra de arte por uruguay . ciudadela . iruña . IV concurso pamplona jóvenes artistas . ciudadela . Salón vendimia de artes plásticas . 5ª avenida . gobierno de mendoza . II salón de artes plásticas . museo arte moderno mendoza . Bº la gloria . mutual de vecinos . I salón de artes plásticas . Museo de  arte moderno . mdza . Arte joven II . sala peltiers 611 . mdza . Arte joven I . museo de arte castagnino . mar del plata . Muestra por los derechos humanos . museo de arte moderno . Encuentros con el arte al aire libre . Sala primitivo...

Leer más

Sosa Mauco

Sosa Mauco

  Sosa Mauco Texto del artista Información extraída de: http://www.domestika.org/portfolios/mauco                                  DOMESTIKA.ORG/PORTFOLIOS/MAUCO Mendoza No creo que la especialización produzca saltos de calidad. No creo en el «estilo». No creo en las tendencias. Me resultan una repetición de sí mismas. Me intereso por un conocimiento más completo, que incluya diferentes perspectivas y las integre. He desarrollado con intensidad mi labor en diferentes disciplinas: literatura, poesía, cine, arte visual, ilustración, historieta y diseño gráfico. Trato de estar a gusto en todas, y que ellas tambien lo sientan de ese modo. Saludos. SOSA MAUCO SOSA MAUCO SOSA MAUCO SOSA MAUCO Busco empleo en cualquier lugar.     Comentarios críticos:   MAUCO SOSA: ENTRE EL DIBUJO Y LA POESÍA FLORENCIA MANZUR Mendoza 2008   Es un dibujante nato, ejerce el diseño gráfico y es poeta -fue uno de los recientes ganadores del Certamen Literario de Capital-. Asegura que le gustaría vivir de la ilustración pero el acotado movimiento editorial mendocino no se lo permite. La célebre revista Fierro acaba de publicar una de sus historietas. Mauco Sosa ganó el segundo puesto en el género Poesía del Certamen Literario de Capital de 2007 pero no es poeta. Trabaja en un estudio de diseño pero no es diseñador gráfico y realiza ilustraciones aunque asegura no ser artista. Hijo del reconocido humorista Jorge Sosa, criado en un ambiente humanístico y desertor de la carrera de artes plásticas, Mauco aprendió a temprana edad a no forzar su arte; para él, las cosas simplemente “se dan”. Es así que le gusta el dibujo y trabajó como ilustrador para diversos diarios locales, le gusta escribir poesía y fue uno de los ganadores de un concurso literario provincial. Todo sin esforzarse, siendo una especie de artista circunstancial pero ubicuo: está siempre en el lugar y el momento indicados. Como quien descubre que vivir del arte no es fácil, Mauco trabaja como diseñador gráfico, pero su primer amor es la ilustración. Su poesía, por otro lado, es algo que produce en su tiempo libre, en compañía de amigos y cuando llegó la posibilidad de presentarse en un concurso, entre 109 trabajos, el suyo salió segundo. Nada mal para alguien que no proyecta el futuro. Para el certamen, el joven de 24 años, presentó tres series de poemas -llamados Literatura Industrial– que para el jurado destacaba por su “concreción como proyecto poético, donde los ejes conceptuales se desarrollan y sostienen con lucidez y gran destreza técnica. Los inusuales finales se abren a múltiples interpretaciones”. Sin mencionar el hecho de que son breves, efectivos y sumamente atractivos a la vista y al intelecto. En diálogo con más +Cultura, Mauco revela que aunque quiera ser ilustrador de profesión, la realidad de la provincia lo...

Leer más

Rudman Belmes Laura

Rudman Belmes Laura

Comentarios Críticos Juan Doffo Catálogo. Laura Rudman. “El gourmet”. Espacio Contemporáneo de Arte. 2003 Querida Laura, Fue muy grato haber tenido la oportunidad de ver tus pinturas recientes, la mayoría de las cuales presentarás en junio en el ECA. En esta serie de obras entendí mucho mejor tu búsquedas artísticas. Sentí que a través de un tema clásico de las artes plásticas, la naturaleza muerta, llevás al espectador a repensar el panorama casi desolador de esta castigada Argentina. RUDMANN L RUDMANN LAURA RUDMANN LAURA RUDMANN LAURA RUDMANN LAURA RUDMANN LAURA Me pareció inteligente el juego que proponés, haciendo girar la muestra en torno al irónico concepto de “gourmet” (palabra francesa que define bien a los más exquisitos manjares, exóticos y costosos), oponiendo aquella palabra al cruel e incomprensible contexto de marginación en el que sobreviven la mitad de los habitantes de estas ricas tierras. Lo hacés con dtanciamiento voluntario y evitando de ese modo la comunicación panfletaria y obvia. El juego no está solo en los títulos de tus obras, que vinculo con ese “río revuelto” donde los dinosaurios políticos de siempre tendrán la Chance renovada de llenar nuevamente sus vientres a pesar del reclamo popular de ‘que se vayan todos”, sino fundamentalmente, al interesante diálogo absurdo de representar los alimentos cotidianos conviviendo con herramientas, en su mayoría vetustas, seguramente como metáfora de la desindustrialización del país. Es ahí donde la falta de trabajo y el hombre sobrevuelan la calidad plástica de tus pinturas, las que por un lado rescatan el claroscuro, el aspecto constructivo y la paleta de acromáticos de una de las mçj ores tradiciones de la pintura argentina, estimulando el goce estético para los amantes del arte. Pero, por otro lado, reafirman la necesidad de no dejar de reflexionar acerca de nuestra realidad social. Espero vemos en un futuro no muy lejano por estos ruidosos pagos porteños o por esa bella tierra mendocina.   Rudman Belmes Laura Nacimiento: Formación: egresadade la Escuela Provincial de BellasArtes de Mendoza en el ‘93. Desde 1999 viaja periódicamente a Buenos Ares. Participó del curso sobre color y forma dictado por el maestro Carlos Gorriarena. A partir de noviembre del 2002, la galería Ana Matthei de Santiago de Chile, trabaja su obra de manera exclusiva en ese país. Exp. Individuales Ha realizado vanas exposiciones individuales en Mendoza entre ellas: “El Gourrnet” – ECA-. 2003 Exp. Colectivas Ha participado en numerosas muestras colectivas de la provincia y del país. Sus obras han sido seleccionadas en salones provinciales, nacionales y latinoamericanos Seleccionada en la 7° Bienal Chandon, Salón de la Joven Pintura.  Seleccionada en la VII Bienal de Arte Sacro de Morón. 2000Participa en el 1 °Concurso Temático Subasta Patio Bullrich.  2° Premio...

Leer más

Rodríguez Bernardo

Rodríguez Bernardo

Comentarios Críticos     Delecta: Cinco versiones plásticas. Catálogo. M.M.A.M.M. Noviembre 1005 Andrés Cáceres Rodríguez tiene un enfoque optimista de la sociedad humana. Es el más musical del grupo, el más puro, el más ingenuo en el buen sentido de la palabra. Y es el más lírico y el más dibujante. De una maraña de líneas, donde su niño interno se divierte, surge la silueta de un avión, que a la vez se des- plaza en sentido contrario y al mismo tiempo está arriba y abajo, como en los sueños. También, su niño curioso se divierte con un “Desarmadero”, con ferrocarrilles y automóviles de décadas pasadas, fruto del recuerdo infantil y de su curiosidad intelectual. RODRIGUEZ B RODRIGUEZ BERNARDO RODRIGUEZ BERNARDO RODRIGUEZ BERNARDO RODRIGUEZ BERNARDO RODRIGUEZ BERNARDO El tema le da la señal, lo habilita, le abre el camino para empezar y su primer recurso es el dibujo, el planteo general. No en vano tiene una admirable capacidad para la ilustración, el humor y el chiste político y social, con una increíble variedad de recursos. El juego de forma y fondo le viene de la excelente escuela de Alonso y de Scafati. Y como el color para él es la emoción desnuda, que nos envuelve y acaricia, va de una punta a otra, de un dramático contraste a un poético monocromatismo. Viajar, ser libre, tener movimiento constante, real o figurado. Viajar en esos pájaros de volar que son los aviones, en el romántico tren o en el auto individual de la infancia, el del paseo familiar, que nos daba lustre frente al vecino. La suya es una figuración aireada, de atmósfera propia, sugeridora. Trabaja con acrílico y técnica mixta. De la densidad de pasta del óleo ha pasado actualmente a algo más etéreo, con poco empaste, transparencias y medios tonos, y sigue siendo tan cambiante como siempre, sin dejar de ser él mismo.   Rodríguez  Bernardo Nacimiento: 1957 Formación: Estudia plástica en la Dirección de Cultura de San Martín (Mendoza) durante ¡os años 1965-70. Reinicia en 1977 en talleres de maestros mendocinos, profundiza técnicas en la U. N. Cuyo y en Buenos Aires son sus Maestros R. Paez y E. Pesce. Dibujante escenografito ,ilustrador, sengrafista y pintor. Exp. Individuales Galería La Reja; Diario Clarín; Teatro Independencia; Biblioteca San Mar- fin; Fundación Mujer; Bodega Escorihuela; Centro Canal 7; Museo Fader; Museo Municipal de Arte Moderno (Mendoza). Exp. Colectivas Ha participado en más de 70 muestras colectivas. Exposiciones en el exterior: 2004 – 2005 Barcelona y Terraza en España. Su obra forma parte de colecciones privadas de Argentina, EE.UU, España , Francia y Alemania Premios 1° Premio Pintura de Ciencias Económicas 2004; 2° Premio Nacional de Dibujo. Córdoba 1980 3° Premio...

Leer más