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Rosas Sergio

Rosas Sergio

  Textos de artista GLOBALIZACIÓN: OTREDAD Y DIFERENCIA Acostumbrados a pensar y ver los grandes temas de nuestra experiencia cultural contemporánea en los libros, los noticieros y los grandes gestos de los que “tienen la posibilidad de dirigir el proceso social, olvidamos la fuerza y el poder de nuestras propias vidas cotidianas. El relato de la memoria individual, la afirmación de la “otredad y la diferencia’, eso que todos somos, puede ayudar a quebrar la lógica de la homogenización del proceso de globalización. ROSAS S ROSAS S ROSAS S ROSAS S ROSAS S ROSAS S Puede decirse que la muestra pretende enfocar los choques perturbantes: del pasado con el presente, la despersonalización industrial con la índividualídad de lo artesanal, los deseos del individuo con los controles sociales, del tiempo limitado del individuo con la eternidad de la naturaleza, la asignación de roles rígidos y la elección de los juguetes. Es un trabajo que ocupa un territorio, mediante la desfamiliarización de cosas comunes como el cartón, la cerámica, la madera, las planchas oxidadas, el vidrio y el adobe. Dentro un marco oxidado naturalmente (cuya superficie nos recuerda la intemperie, su poder para cambiar todo) o dentro de la caja, se arma una grilla con personajes, con muñecos, con cubos de arcilla individualmente cocidos. La grilla está dispuesta de manera que los objetos narran el drama o la tragedia de la mismidad o la alteridad, de la identidad, de la normalidad o la anormalidad, en fin, el eterno juego de las exclusiones.. Se trata de abordar a través de las técnicas de producción y los materiales una tradición latinoamericana de afirmación de las diferencias. Mi trabajo se inscribe en la amplia, rica y desconocida tradición de arte latinoamericano. El Arte latinoamericano no sólo cumple una función estética, sino también una función social, ya que siempre es un producto que se realiza para un contexto histórico determinado e intenta interpelar a sujetos históricos concretos. Desde mi punto de vista toda obra condensa lo que podemos llamar el “espíritu de una época”, es decir, las borrosas líneas de la imaginación de una comunidad, de la magia y de lo que todavía no se puede ni ver, ni pensar, ni decir. Más aún hoy que asistimos al triste derrumbe del neoliberalismo importado del norte, con su secuela de pobreza, marginación y miseria, entiendo que el verdadero artista tata de interpretar las necesidades de la comunidad en la que se inserta, en la que vive, piensa y sueña. Por esto en esta muestra me interesa trabajar algunas líneas relacionadas con nuestra experiencia de vida cotidiana. Como tan bien lo ha señalado Gerardo Mosquera, las comunidades latinoamericanas se ven sometidas a un proceso que supone dos...

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Magis Vivian

Magis Vivian

Textos de artista Magis  Vivian Articulo de diario “Los Andes”. Noviembre 2006 «Viví esa época y luché denodadamente contra esos prejuicios que aún existen, aunque parezca mentira. En una época en donde confluyen géneros, estilos, materiales; donde se han borrado las barreras entre arte culto y arte popular; donde se han borrado barreras intergenéricas, persiste, sin embargo, el prejuicio de que la cerámica es sólo apta para hacer cacharros, o que es un arte menor o una artesanía. He luchado mucho desde mi obra y desde la dirección de las carreras de cerámica de la Facultad de Artes y creo que se ha logrado bastante”. magis La hedonista. 80x50x42. Ceramica y metal. 2004 la-que-espera-desespera Juanita se zambulle. 60x25x25 cm. Ceramica y resina poliester.2004 Juanita se zambulle.2 60x25x25 cm. Ceramica y resina poliester.2004 Juanita en el Gimnasio. 45x60x36 cm. Ceramica y metal. 2004 Juanita cuesta abajo. 70x22x64 cm. Ceramica y metal. 2004 Juanita cuesta abajo.2 70x22x64 cm. Ceramica y metal. 2004 El Burocrata. 55x40x27 cm. Creamica. 2000 Comentarios Críticos Fermín Fèvre arteBA 2002 (11ª Feria de Galerías de Arte) Julio de 2002. La Rural. Buenos Aires. “…Con su serie “Los Personajes” realizada a partir de 1998, ha creado toda una tipología social que, al igual que Daumier, hace un siglo y medio en Francia constituye un verdadero repertorio de iconos emblemáticos.” Un clima de opresión, una condición de impedimento, de mutilación, da carácter a sus personajes. La crítica Silvia Benchimol encuentra una geometría intuitiva en la construcción de las figuras y es probable que así sea ya que ellas se sustentan en un equilibrio clásico, sin excesos expresivos. Esa sustentación es la que, precisamente, les otorga su verdadero patetismo. ”…Entre el pinteo conceptual y la realización de la otra no hay distancias. Vivian Magis alcanza una unidad entre ambos aspectos. La obra es su pensamiento dado en riguroso tiempo presente. Las piezas escultóricas dan relieve a la cerámica como medio creativo de gran aliento, logrado no solamente por los tamaños alcanzados sino por la ductilidad expresiva evidenciada”. Con estas obras Vivían Magis se sitúa en la línea de una escultora argentina que ha sumado grandes valores (Alberto Heredia, Juan Carlos Distéfano y Norberto Gómez, para citar algunos) en los que la figura humana aparece como una metáfora de la realidad social y de época, por una parte, y como manifestación de la condición humana y sus propios limites, por otra parte. En esta visión hallamos, también una evidencia de la crisis actual del humanismo y el desplazamiento del sujeto corno eje central de la Historia, hacía los márgenes enigmáticos de la “X” con sus incógnitas, como ya lo intuía Nietzsche hace más de un siglo utilizando un antiguo concepto de...

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Gutierrez Elvira

Gutierrez Elvira

Espacio y tiempo estaban ligados y formaba una unidad inseparable. A cada espacio, a cada uno de los puntos cardinales, y al centro en que se inmovilizaban, correspondía un «tiempo» particular. … (O. Paz) Gutierrez Elvira es una artista de 82 años, con un espíritu que inspira. A su edad continúa creando, trabajando en su taller y experimentando con nuevos materiales. Artista “de toda la vida”, su primera muestra, explica, la realizó a los 11 años en la escuela a la que asistía en San Rafael, su cuidad natal. Escultora y pintora, su obra es tan diversa como rica en conceptos que reflejan sus inquietudes y sentimientos frente al hombre y su realidad. GUTIERREZ E GUTIERREZ ELVIRA GUTIERREZ ELVIRA GUTIERREZ ELVIRA GUTIERREZ ELVIRA GUTIERREZ ELVIRA “Trabajar la piedra es lo que me ha dado tanta fuerza. 82 años tiene el esqueleto, pero la mente tiene como 25”, dice Elvira entre risas, ansiosa por la inauguración. “Pinto con el alma, a mí me gusta expresar así lo que siento, siempre a partir de una idea, no de una imagen o algo que podría resultar simplemente bonito”, destaca.» continua tajamar tajamar-salas- historial de arte-base de datos de visualobjeto-a- mendoza UTN - Espacio de Arte UTN - Espacio de Arte- salas- historial de arte-base de datos de visualobjeto-a- mendoza...

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Bevilacqua Nicky

Bevilacqua Nicky

Bevilacqua Nicky Bevilacqua Nicky Presentación Catálogo Exposición Ciclo Vital, Espacio Contemporáneo de Arte, noviembre de 2005 Esta muestra se desprende de un trabajo de investigación personal desde ‘la poética de las artes y el diseño” donde el tema de la vasija surge acotado Través de la ofrende.’ Consta de 13 vasijas escultóricas y 1 escultura, técnicamente modeladas en arcilla blanca, horneadas con leñe y acabadas superficialmente en el ahumado que le da multiplicidad de matices y texturas. La forma de la vasija nace del juego intuitivo en la composición entre asas, boca y espacio contenedor que transmite serenidad, equilibrio y sensaciones hápticas en la expresión inmediata e irreflexiva Si bien el despliegue es formal a través del modelado y esmaltado, no prioriza la técnica en desmedro de los conceptos que surgen de las múltiples interpretaciones. Formas e Ideas comparten la Intención de establecer un hilo temático que parte y concluye de una obra con referencia a la famosa pintura de Grien las edades y le muerte’ que concentra el motivo de la muestra. Las cuatro series que componen la muestra, evocan las Variantes que provoca el transcurso del tiempo en las formas orgánicas de la naturaleza y en las actitudes humanas (nostalgia, pasión. algarabía) en una fusión intangible.La semilla, huevó, cigota, icono de vida (y muerte en los tardos funerarios es presentada reiteradas veces en actitud de espera y ofrenda.’ Le muestra en general connota el carácter ritualista y paradigmático de los antepasados sobre le vida y la muerte, transcultura en el tratamiento y simpleza de las formas y el clima reflexivo que trasciende hacia el espectador.- Cronología Formación:  Licenciada en Cerámica Artística, egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la U.N.C  Exp. Individuales y  Colectivas  Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en salones de Mendoza y obtenido premios.  Activ. Académica  Se ha desempeñado como docente en las aulas de tiempo Libre, actualmente es Jefe de Trabajos Prácticos en la Asignatura Modelado y Color Cerámico 1 y II Otras actividades  Investiga por inquietud propia los procesos primitivos de producción de cerámica en técnicas de modelado y cocción.   Dalmau Emiliano obra visual objeto a- historial de arte-obra de Dalmau Emiliano artista mendocino contemporáneo Day Marta obra visualobjeto a-obra de Day Marta artista...

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