Archivo y base de datos de arte mendocino.
Desarrollados por la ONG. Documentos para descarga pagos y gratuitos

Molina Eleonora

Molina Eleonora

Comentarios Críticos y Textos de artista    Molina Eleonora por Fabián Lebenglik. Periodista. Crítico de arte.Diario PAGINA/12. Buenos Aires, Martes 21 de Octubre de 2002.POLÍTICAS DE LA SUBJETIVIDAD. MUESTRA «GENERO FEMENINO». Museo de Arte Moderno de Mendoza.Siete mujeres proponen con su obra una reflexión sobre la práctica artística femenina y su relación con el contexto y las condiciones. Confrontación generacional y técnica. «…El Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza presenta en estos días una muestra de siete artistas mujeres, donde se juegan distintas variables: alrededor de la práctica y la producción femeninas del arte de género, de la relación entre arte, contexto y localización geográfica y de la confrontación creativa entre distintas generaciones y aproximaciones técnicas. MOLINA E MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA MOLINA ELEONORA Las siete artistas son Victoria Arroyo, Mariana Mattar, Eleonora Molina, María Beatriz Perlbach, Elisa Strada, Paula Toto Blake y Laura Valdivieso. Las tres primeras, de poco más de veinte años, representan el arte emergente, mientras que las cuatro restantes comenzaron sus carreras a mediados de los años noventa…» «…Al entrar a la amplia sala del museo, de derecha a izquierda, la exposición se abre con los objetos de vidrio de Eleonora Molina. Un conjunto de pequeñas piezas ortogonales compuestas de plaquitas y fragmentos de vidrios pegados, donde la clave constructiva es la acumulación de perfiles, transparencias, opacidades, colores y reflejos, en relación con el paso de la luz. Algunas piezas están montadas en cajas de luz, otras están colocadas sobre pared. A medida que avanza la secuencia de objetos, el rigor compositivo va cediendo espacio a cierta estructura aparentemente caótica. La disposición de los fragmentos en la composición – desde el orden al caos-, se coloca en la genealogía de las vanguardias geométricas…»       Rafel Cippolini. Crítico de arte. Editor revista Ramona.Buenos Aires, Agosto de 2002 «Molina Eleonora El eje de su experiencia, tanto en los materiales conceptuales, como en sus vidrios (unos funcionando en otros), podrían sintetizarse en la descripción de un método de disposición desde el cual la artista obtiene un ensamblaje, donde la delicadeza óptica jamás se  clausura.Sería simplísimo deducir de este gesto una  intención, una tradición, ver entonces en lo propuesto un quark del  Gran Vidrio, la obra arquetípica definitivamente  inacabada. Diversamente, la dispositio que nuestros ojos descubren no concluye, no propone un teatro de finales, ni se  conforma con la inevitable semiósis retórica que sobreviene de inmediato, sino que establece una sumatoria tan privada como íntima, una sucesividad de estímulos en la que cada obra es la letra de un alfabeto. De un idioma tenue.»     Santiago García Navarro. Periodista. Crítico de arte.Revista ELLE. Octubre 2003.«ARTE EN LAS PROVINCIAS. MOVIMIENTO...

Leer más

La araña Galponera

La araña Galponera

  La araña galponera   Texto del colectivo Información extraída de: http://colectivogalponera.blogspot.com.ar/ LA ARAÑA GALPONERA Mendoza Quizás la primera idea de La Araña es lo colectivo, o mejor dicho; conformar un grupo, un colectivo, un lugar donde podamos distinguirnos, construir una casa (una plaza) con muchas casas diferentes. (Cuestión que no es menor en un mundo carnaval que se viste de colores diferentes pero que todavía lleva uniforme militar).Quizás la primera idea de la araña es pensar y re-pensar y re-re-pensar (y vivir y re-re-vivir) lo que hacemos, y poder construir (y/o destruir) juntos. la araña galponera tertulias 009 marzo 2011 150 IMG_7699 IMG_7357 gatillo facil 613 (1) gatillo facil 381 foto con blog de la bienal feria_del_libre_copia araña 3 arana 2 (Cuestión que no es menor en un mundo que nos condena al automatismo y nos vende una vida ya consumida). Quizás la primera idea de la Araña es pensar-vivir el arte como una proyección expansiva (no lineal) de la vida, de lo cotidiano, de lo político, y como un posible lugar de habla(un posible lugar que habla).  Es decir un espacio para destruirnos, comernos, deglutirnos y re-hacernos con nuestras propias manos, si esto fuera posible. (Cuestión demasiado pretenciosa en un cuerpo opresor y oprimido, en una cultura cínica que nos idiotiza y nos hace inválidos mudos)….                                                                                                                              Comentarios críticos:   CIUDAD QUE AVANZA/ LA ARAÑA GALPONERA Mendoza, 2008 La Araña Galponera es un colectivo de artistas constituido fundamentalmente , con la perspectiva de revalidar el trabajo artístico y el rol social del arte. Desde hace más de un año hemos trabajado colectivamente en diversas actividades artísticas con el objeto de contribuir a hacer de la producción de imágenes una actividad significativa, si no para toda, al menos para una parte de nuestra sociedad. Desde las calles hasta los museos hemos impulsado nuestras propuestas reflexionando siempre sobre la construcción, el destino y la significación del trabajo que realizamos. Si podemos sostener que existen premisas comunes en nuestra actividad grupal, estas se identifican con la recuperación del valor cognoscitivo del arte, es decir, con la posibilidad de propiciar un tipo de experiencia estética que suponga explícitamente una reflexión sobre nuestro entorno social, político, cultural e histórico. Un arte que toma por objeto al mundo en sentido prosaico, en su totalidad contradictoria en continuo devenir y cambio. Así, contra toda asepsia «artepurista», abogamos por un arte involucrado y comprometido con nuestro tiempo histórico. Un...

Leer más

kain Richard

kain Richard

Textos de artista ‘’Mi producción pictórica, subvierte e hibridiza las funciones respectivas en la pintura y en la señalética.   Situando de protagonista a la figura humana como silueta neutra (género humano en actitudes cotidianas), análogo a un sistema gráfico vectorial en cuanto a la forma y el color, pero dejando esa fisura del trabajo manual, la factura, que permite la presencia de una dimensión disociada entre el lenguaje plástico y el lenguaje del diseño. “Kain Richard KAIN KAIN KAIN KAIN KAIN KAIN KAIN KAIN ((((pintura)))) oct.2004 El desarrollo de esta obra toma sus primeros pasos tras ciertas búsquedas  en lo expresivo. El gesto libre expresionista encerrado en un trazo que se torna línea, llegando ésta a ser  un elemento pictórico lo que me lleva a trabajar conscientemente con un lenguaje grafico dentro de la pintura (generando una superposición de sistemas) y trayendo a relación ciertos elementos que juegan a nivel conceptual como básicos o medulares en el desarrollo de continente ,,, ,El lugar que ocupa la línea y sus relaciones(dentro / fuera), es el mismo (medular), en el desarrollo estético-formal de la obra “pictórica”. Acotando el empleo de borde pintado. Una vez planteado esto la obra empieza a surgir concatenada a ciertos criterios o sentidos. Uno es el que específicamente (explícitamente), se ha denotado en la serie intervención pictórica señalética al MMAMM, que es el agregado, un plus de función a la dimensión estética de la pintura; la función señalética. Otras obras fuera de esta serie incluyen siempre el mismo sentido pero no tan explicito. Me preocupa la problemática de que funcione con fotografía en el momento de exhibirlas, es decir: un montaje dialéctico y didáctico en cuanto a la percepción de la obra y en el sentido de inducir algo su lectura…       9 poéticas en equilibrio. MMAMM. Dic.2003 RESEÑA DE LA MUESTRA  Mi exposición es intervención a un espacio expositivo (hall), delego a estas obras (pinturas) una función de cartel o señal. Configuradas para un espacio determinado esta serie, se completa con su documento, quedando este en una posición de obra / documento, siendo cada una de estas fotografías específicamente la consecuencia y ocupando el lugar expositivo correspondiente a cada señal. Cumplen con la función de documento al presentar cada situación de cada señal como el hecho artístico, en el cual el espectador puede encontrarse involucrado o no. CRASH, belleza de la violencia   Esta extensa serie fotográfica, producida en el año 2002. Explora en los yacimientos de materia que se acumulan en los bordes de calles, autopistas y en intersecciones de las mismas.  Consecuencia del fluir humano, de los choques automovilísticos, obtengo en estos sitios la materia prima, para dar forma  a mis imágenes. Tras someter...

Leer más

Iglesias Alejandro

Iglesias Alejandro

Textos de artista-Iglesias Alejandro.Mendoza, 2006 Fragmentos de la presentación para exposición “Impreso en origen”.Una experiencia singular. El grabado suscita una gran pasión entre un importante número de artistas actuales, sin embargo sigue siendo un gran desconocido para el  público. Casi todo el mundo ignora que por ejemplo los billetes, ese codiciado papel moneda que circula por todo el orbe con distintos valores y denominaciones, y causa de tantas diferencias, se realiza mediante técnicas calcográficas de grabado. IGLESIAS A IGLESIAS ALEJANDRO IGLESIAS ALEJANDRO IGLESIAS ALEJANDRO IGLESIAS ALEJANDRO IGLESIAS ALEJANDRO La calidad de la obra impresa, realizada con gran diversidad de  métodos, puede ser impresionante. La «cocina»  y  disciplina que exigen en ocasiones son una experiencia enriquecedora para todos los artistas: grabadores,  pintores, escultores, fotógrafos…Pienso esta experiencia similar a la del alquimista, que se transformaba a sí mismo mediante la metáfora del proceso de producción.  Sus posibilidades estéticas se amplían en la aplicación multidisciplinar.   Comentarios Críticos Fragmento del catálogo de la exposición “Impreso en origen”. Mendoza, 2006. “Sus irónicos grabados compiten ahora con una nueva versión del oficio en relieves casi escultóricos a los que añade objetos de cuño conceptual.  En la “Victoria de Samotracia”  se mide con el pop. Es una especie de Mujer Maravilla, realiza una cita con objetos (abanico-alas), pero a la vez reprimida, tapa su sexo con un escudo de estrella. En otro una caja, sobria, sencilla, una velada  alusión a los inmigrantes, barco de papel y dinero. Inquietante, el “Barco argentino”.  Negro sobre negro, realizado con objetos infantiles y  armas de juguete. Desde un costado asoma una mano negra. Una cinta argentina  bordea el contorno.  No se puede evitar la sensación de angustia ante una simbología popular que nos sigue tocando la memoria, ante alarmantes síntomas de intolerancia, tristemente vigentes. Turbadora, resuelta con elementos mínimos la obra de este artista despliega su plus de sentidos tocando sin efectismos temas socialmente sensibles. “     “El grabado dentro de la producción de objetos en la obra de Alejandro Iglesias”. María Elina Vaquié. Mendoza, 2006  “Por definición el grabado es una obra que permite obtener originales múltiples. Ahora bien, qué sucede cuando deja de ser repetida para conformar parte de otra obra que no responde a dicho principio sino que es “única”. Esto es lo que acontece en parte de  la obra de este artista, que a modo de arqueólogo, de escultor, de creador en sí se complace en producir una serie de cajas en la que confluyen distintos elementos. Los mismos provienen de distintos ámbitos; algunos son pequeñas obras realizadas en grabado y otros poseen un origen azaroso ya que responden a la poética del “objet trouvé”. El diálogo que se establece entre estos elementos es lo que...

Leer más