Archivo y base de datos de arte mendocino.
Desarrollados por la ONG. Documentos para descarga pagos y gratuitos

Santangelo Marcelo

Santangelo Marcelo

  Santangelo Marcelo Comentarios críticos: Texto extraído de: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-5306-2007-02-06.html  CAMINOS DE UN ARTISTA MODERNO PÁGINA 12. LAURA VALDIVIESO Mendoza, 2007. El 23 de enero murió Marcelo Santángelo. Había nacido en Concordia, Entre Ríos, el 10 de junio de 1923. Llegó a Mendoza en 1936, y luego de pasar unos años en el sur de la provincia, en 1941 se traslada a la ciudad capital para iniciar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Egresa con el título de profesor de Bellas Artes en 1951. santangello marcelo marcelo santangello marcelo santangello marcelo santangello marcelo santangello Ejerce la docencia desde 1944 en la Universidad Nacional de Cuyo, donde es profesor titular del Taller de Pintura entre 1975 y 1976 y profesor de la Cátedra Libre entre 1984 y 1993. Pasa unos años en Buenos Aires, allí fue profesor de Estética en la Escuela Superior Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón entre 1959 y 1964 y profesor de Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, entre 1963 y 1965. En el transcurso de estos días que pasaron desde su muerte, en medio del dolor que significa la pérdida de una persona querida, he reflexionado sobre cómo será Mendoza sin Marcelo Santángelo. Pero ahora, en el momento de escribir estas palabras, se me ocurrió preguntarme qué hubiera sido de Mendoza sin Santángelo, y esta última pregunta me gustó más. Como muchos hombres inquietos de su generación, pero distinguido con una inteligencia y una lucidez que lo acompañaron hasta su muerte, se interesó desde su juventud por aquellas cosas que pasaban en el mundo del arte, tanto en Europa como en Estados Unidos. Tomó contacto con el surrealismo a través de un libro de Salvador Dalí que lo impactó fuertemente y lo llevó a embanderarse en las filas de este movimiento. Se convirtió así en “el artista surrealista de Mendoza” desde muy joven. Realizó el “Primer Espectáculo Surrealista” en 1953 y en esta ocasión se proyectó por primera vez en Mendoza la película El perro andaluz, de Buñuel y Dalí. Pero él entendió este movimiento como una manera de pensar, de vivir, de crear, de mirar el mundo, y partió de allí para iniciar una larga carrera de trabajos de diversa índole, todos ellos signados por una búsqueda incansable de innovación, de libertad y de experimentación. Fue también investigador, crítico y ensayista. En sus inicios hizo grabados, dibujos y pinturas. Luego derivó en experiencias variadas que rompieron el concepto tradicional de género, con las que sorprendió al público local. En 1964 inicia ya sus primeras pinturas de módulos intercambiables, cuyo principal objetivo es que el espectador participe activamente en la forma que va definiendo a...

Leer más

Rudman Belmes Laura

Rudman Belmes Laura

Comentarios Críticos Juan Doffo Catálogo. Laura Rudman. “El gourmet”. Espacio Contemporáneo de Arte. 2003 Querida Laura, Fue muy grato haber tenido la oportunidad de ver tus pinturas recientes, la mayoría de las cuales presentarás en junio en el ECA. En esta serie de obras entendí mucho mejor tu búsquedas artísticas. Sentí que a través de un tema clásico de las artes plásticas, la naturaleza muerta, llevás al espectador a repensar el panorama casi desolador de esta castigada Argentina. RUDMANN L RUDMANN LAURA RUDMANN LAURA RUDMANN LAURA RUDMANN LAURA RUDMANN LAURA Me pareció inteligente el juego que proponés, haciendo girar la muestra en torno al irónico concepto de “gourmet” (palabra francesa que define bien a los más exquisitos manjares, exóticos y costosos), oponiendo aquella palabra al cruel e incomprensible contexto de marginación en el que sobreviven la mitad de los habitantes de estas ricas tierras. Lo hacés con dtanciamiento voluntario y evitando de ese modo la comunicación panfletaria y obvia. El juego no está solo en los títulos de tus obras, que vinculo con ese “río revuelto” donde los dinosaurios políticos de siempre tendrán la Chance renovada de llenar nuevamente sus vientres a pesar del reclamo popular de ‘que se vayan todos”, sino fundamentalmente, al interesante diálogo absurdo de representar los alimentos cotidianos conviviendo con herramientas, en su mayoría vetustas, seguramente como metáfora de la desindustrialización del país. Es ahí donde la falta de trabajo y el hombre sobrevuelan la calidad plástica de tus pinturas, las que por un lado rescatan el claroscuro, el aspecto constructivo y la paleta de acromáticos de una de las mçj ores tradiciones de la pintura argentina, estimulando el goce estético para los amantes del arte. Pero, por otro lado, reafirman la necesidad de no dejar de reflexionar acerca de nuestra realidad social. Espero vemos en un futuro no muy lejano por estos ruidosos pagos porteños o por esa bella tierra mendocina.   Rudman Belmes Laura Nacimiento: Formación: egresadade la Escuela Provincial de BellasArtes de Mendoza en el ‘93. Desde 1999 viaja periódicamente a Buenos Ares. Participó del curso sobre color y forma dictado por el maestro Carlos Gorriarena. A partir de noviembre del 2002, la galería Ana Matthei de Santiago de Chile, trabaja su obra de manera exclusiva en ese país. Exp. Individuales Ha realizado vanas exposiciones individuales en Mendoza entre ellas: “El Gourrnet” – ECA-. 2003 Exp. Colectivas Ha participado en numerosas muestras colectivas de la provincia y del país. Sus obras han sido seleccionadas en salones provinciales, nacionales y latinoamericanos Seleccionada en la 7° Bienal Chandon, Salón de la Joven Pintura.  Seleccionada en la VII Bienal de Arte Sacro de Morón. 2000Participa en el 1 °Concurso Temático Subasta Patio Bullrich.  2° Premio...

Leer más

Romero Héctor

Romero Héctor

Textos de artista  2006, Mendoza  Actualmente estoy  planteándome, la posibilidad de articular mi trabajo visual con algunas proposiciones de teorías extraídas de la Física, en especial,  las nociones  de  espacio y tiempo en su intersección con la experiencia humana.Me interesa la analogía posible de establecer entre representación y teoría matemática en términos de visibilidad. En relación a ello,  la teoría quántica y de las supercuerdas  propone conceptos de  determinadas partículas, como los  fotones, las cuerdas,  la luz,  los espectros luminosos y sus vinculaciones, que son inconcebibles en términos de nuestras circunstancias tridimensionales. ROMERO H ROMERO H ROMERO H ROMERO H ROMERO H ROMERO H La propuesta apunta a transformarlos a partir de una recolección de datos que son  plasmados sobre un mapa. Escojo elementos que permitan visualizar una imagen, a manera de diagramas o proyecciones cartográficas, que presentan situaciones ocasionales del hombre en correlación a la realidad descripta por la Física.Se señalan situación y posición de puntos,  como posibles ubicaciones de áreas y entes que en números fiscos son, podríamos decir, impenetrables a nuestro entendimiento. En este sentido cotas y marcas de referencia son el discurso sórdido de la diagramación de situaciones inconcebibles. En otras palabras, es una referencia al significado simbólico de los modelos que armamos para representarnos la realidad a partir de la descripción fenomenológica de conceptos de espacio y tiempo en que habita el hombre.    Síntesis del proyecto de trabajo 2003-2005 Mendoza Estas propuestas están en relación a mis búsquedas de la última década que exploran la idea del mostrar como una operación que oscila entre la elección y la renuncia a los elementos visuales, en tanto la posibilidad de seleccionar los mecanismos conceptuales que remiten a la anterioridad indecible, de las imágenes que presento. De allí que el dialogo con la luz y sus propiedades es un elemento central en cada una de estas producciones. En ellas reflexiono a partir de la experiencia de la luz y la oscuridad y sus límites perceptivos mínimos, lo evidente y el descubrimiento, por eso busco con el material en que trabajo, que  las sensaciones varíen según la localización del sujeto que mira y su relación a la obra. De esta manera lo visible remite a lo no visible y viceversa. Es la tentativa de exhibir una lógica de la realidad,  puesta entre paréntesis, esa lógica de las racionalidades preliminares a la cosa, esa que nos propone describir y acentuar la percepción de la existencia.    Comentarios Críticos    Silvia Benchimol, Mendoza 2006Poética de las artes y el espacio SECTyP- UNC La irrepresentabilidad del conocimiento científico actual      Las pinturas de Héctor Romero exhiben una ejecución técnica rigurosa: límites cuidadosos entre planos, bidimensionalidad  estricta de los campos cromáticos. Estos, sin embargo, ...

Leer más

Ramírez María del Carmen

Ramírez María del Carmen

Comentarios Críticos Sonia Vicente. Agosto de 2000 Catálogo El cazador de pájaros, setiembre de 2001 Musei Municipal de Arte Moderno Esta nueva muestra de Carmen Ramirez sintetiza sus producciones anteriores y las continúa. Por un lado, y como técnica, está presente una urdimbre, la trama tejida, que apareciera ya en la serie de los “Angelitos” expuesta en Canal 7 en 1997, y por otro lado mantiene su concepto de la escultura-orfebrería inspirada en la ópera, que diera lugar a una nueva serie, presentada en Salas Libertad en 1998. Esta vez, la obra que ha inspirado su producción es La Flauta Mágica, ópera compuesta por Mozart en 1791, con libreto de Emanuel Schikaneder, uno de cuyos personajes es Papa gofo, un cazador de pájaros. El argumento de La Flauta Mágica constituye un ejemplo clásico de los principios opuestos que rigen el mundo de la modernidad: lo apolíneo frente a lo dionsíaco. RAMIREZ M RAMIREZ MARIA DEL CARMEN RAMIREZ MARIA DEL CARMEN RAMIREZ MARIA DEL CARMEN RAMIREZ MARIA DEL CARMEN RAMIREZ MARIA DEL CARMEN RAMIREZ MARIA DEL CARMEN El relato se desarrolla en un lugar y un tiempo fantásticos en el que dos reinos se hallan en pugna: el Mundo de Sarastro en el que prevalece el principio masculino y que representa la sabiduría, la luz, la verdad, el bien, la rectitud; y el mundo de la Reina de la Noche, cuyo principio femenino es oscuridad, misterio, pasión y placer. Entre estos mundos sobrenaturales se mueven los hombres, algunos tendiendo hacia la perfección y la espiritualidad, otros anegados en la materialidad de la vida. Uno de estos últimos es Papageno, hombre pedestre, inculto y baladí, que vive de la caza y sólo se inquieta por los placeres de la vida. Carmen Ramírez rescata este personaje pero lo recrea en un contexto contemporáneo. Su propuesta estética escapa de lo tradicional. En primer lugar porque juega en los límites de la orfebrería, el tejido y la escultura, poniendo en cuestión la jerarquización de “artes mayores y menores” y en segundo lugar, porque es una propuesta marcadamente conceptual. Como en la ópera, Papa geno representa una faceta oscura y negativa de la condición humana: es un depredador. Formas lacerantes, agudas y un diálogo entre rojos y blancos, remiten al ritual de la caza y también a la relación de violencia y oposición del hombre ante la naturaleza. Las distintas piezas están animadas por un principio dual: entre cazador y presa no hay continuidad sino oposición, están literalmente frente a frente. Aparecen símbolos angustiantes: un arca, (imagen de la salvación) con su carga de pájaros en vuelo frustrado, jaulas oprimentes, formas fantasmagóricas, máscaras, pectorales punzantes, lanzas que atraviesan. En una de las piezas, el cazador...

Leer más

Navarro Marcelo

Navarro Marcelo

  Nacer de la Geometría Laura Valdivieso Texto par catálogo Exposición No es lo que ves. Espacio Contemporáneo de arte, Mendoza diciembre de 2001 “Yo nací de la Geometría, dijo Marcelo Navarro, cuando fui o ver el conjunto de obras que componen esta exposición. Mi tarea era escribir unas palabras. En ese momento pensé que nacer de la Geometría había sido algo así como un rito iniciatico para los artistas de su generación (se me vinieron a la memoria las obras de mi profesor Cesar Penín). La Bauhaus, a pesar de su desaparición temprana, no bebía perdido su capacidad de seducción. NAVARRO NAVARRO MARCELO NAVARRO MARCELO NAVARRO MARCELO NAVARRO MARCELO Los libros de Vasarely circulaban por el mundo. Despúes Mondrian y el Hard-edge Norteamericano, atravesando la década del sesenta y reencarnándose en los Neo Gea de los años noventa. Más la enorme tradtción geométrica que tiene la historia del arte argentino, desde las concretos a Julio Le Parc (mendocino). En un segundo encuentro, escuché, ya no con sorpresa, como Marcelo recordaba con admiración las clases del profesor Giúdice y las clínicas (en ese entonces no se llamaban así) que hacía con Ari Brizzi. Parece innecesario relatar todo esto, y probablemente lo sea, pero estoy buscando reconstruir un camino, que ha dejado como resultado final, este ajuste de obras que poco tienen que ver con la tendencia estética mendocina de los últimos tiempos. Pera ahora, que ya estoy escribiendo, pienso, muy desprolijamente que casi todas las expresiones de la historia del arte han nacido de la Geometría: lo griego, la gótico, lo renacentista, lo barroco lo árabe, etc., y me pregunto si aquéllas relaciones serán válidas o cuál de estos dos aspectos ha ejercido mayor influencia en el pensamiento de Marcelo: su situación generacional o esa especie de inconsciente colectivo de la humanidad. Creo que ambos. Ahora bien, Marcelo ha ido remodelando la Geometría que lo inició, la ha ido invadiendo con presencias que le son ajenas. Algo así tamo formas informales, que a la hora de la verdad no son tales, porque no dejo de intuir un meticuloso cálculo en sus curvas, en sus tamaños, en el lugar que eligen jara quedarse quietas dentro del bastidor. Cito al artista: “no me interesa el azar, toda la estructura del universo es geométrica”. Entonces reflexiono y reconstruyo, ya sin dudas, un proceso de trabajo muy metódico y laboorioso, sin ninguna especulación. Básicamente, algunas constantes: una composición áurica, un sinnúmero de veladuras esfumadas con minucioso cuidado (aerógrafo en mano, pincel, trapo o lo que sea necesario) y mucha atención puesta en el color, que se rige bajo das dominantes, los azules y los ocres amarillos. Sobre eso, las sutiles variables compositivas o ...

Leer más